古典诗词的审美教学是一个从语言入手，由景入情再入理的过程。教学中，教师要引导学生品味语言美，领略意境美，学习人格美。但是，这还只是审美教学的起点而不是终点，更不是审美教学的主要目的。学生由艺术鉴赏到艺术创造的学习过程，是学生知识增加、能力提升的过程。学生在鉴赏古典诗词的过程中受到美的感染，有时会出现创作的冲动，这是一种很宝贵的创造意识，更是一种更高层次的审美活动。
教师究竟该如何引导学生感悟传统文化，领略古典诗歌的美学价值呢？
一、诵读是起点
“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。为此，教师要指导学生加强古典诗词吟诵，展示古典诗词内在的韵律，体会古典诗词的音乐美，把古典诗词的韵味恰如其分地表达出来，并浸润到心灵深处。情绪和情感是古典诗词的创作基础，学生带着情感吟诵古典诗词，会加快对古典诗词的理解。古典诗歌教学中，教师要引导学生理解和感悟古典诗歌的美学价值，就必须创设相应的教学情境，帮助学生进入古典诗歌，使他们更好地体会古典诗歌的艺术美感。比如，教学中教师应该结合意象、意境为学生创设相应的教学情境，从而拉近学生和古典诗词的距离。
二、感悟是介质
古典诗歌是复杂的，甚至是神秘的。正所谓“诗者，吟咏性情也，盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求，故其妙处透彻玲珑，不可凑泊”。古典诗歌语言简练，意象飘逸，意旨精辟，非一般文学作品能及。那么，如何把握古典诗歌已尽之言中的无尽之意，透过具体繁杂的意象去感知与领悟古典诗歌的意旨呢？从内容角度看，一首诗从写成到最终被读者接受，大致要经历“生活物象——诗人的触动或感悟——情感的形象化与文字化——读者感知诗的形象——诗歌意境的延伸——更为广阔更为丰富的生活现实”这样一个过程。一般来说，作家的创作过程就是刘勰所说的“情动而辞发”的过程。当然，从“情”到“辞”不是短距离的直线连接，而是模糊、抽象与不精确的曲线连接。虽然这种“情动而辞发”的过程是很难描述的，但由“情”到“辞”过程中对各要素的理解和把握是解读文学作品的基本条件。作家的创作过程是由意象进入，终结于语言形式，而我们的解读过程则刚好相反，是先从语言形式入手，终结于意象，也就是刘勰所说的“披文以入情”。
由此可见，学生感知文学作品的过程依赖于学生内部心理结构的形成和组合。这就是说，学生的感悟离不开他们的知识经验积累，诗词鉴赏教学过程不是一个单一的课文教学过程，而是一个由表层到深层的思维过程，更是一个由理解到评价的升华过程。教师只有有目的有步骤地提高学生的知识与经验的结构化程度，才能帮助学生学有所得，学以致用。
三、思路是关键
捕捉诗人切实的思想感情并不是一件容易的事。中国古典诗歌很讲究意境，很多诗歌都有优美的意境。学生要体会或领悟古典诗歌，必须从诗歌意象创造的具体氛围——意境中，把握诗歌要暗示或启迪读者的东西。教学中，教师应该根据教学实际和教学内容选用恰当的教学工具帮助学生创设诗歌表现的意境。比如，教师可以通过引导学生有感情吟诵去理解作者描绘的景观，感受日月星辰、山川河流的壮丽雄浑美，体验茂林修竹、绿草鲜花的生机勃发……让学生在体验意境中激发出对祖国河山的爱，激发出创造美好生活的热情，进而提高发现美和感受美的能力。
教材具有引导学生发现问题、分析问题的功能，更有培养学生学习能力的功能。教学过程中，教师必须考虑学生的基本语言能力，并按照他们的心理结构和发展阶段处理好教材内容的选择问题和教学方法的选择问题，以便充分开发学生的智力潜能。比如，根据课文篇幅的长短、文字的难易程度和学生的接受程度等，我们可以对第三册第一、二单元的古典诗词教学作这样的调整：近体诗六首——汉魏晋诗三首——《诗经》三首——《孔雀东南飞》——《梦游天姥吟留别》——《琵琶行》——《离骚》——词七首。这样教学，由诗到词，由现实主义到浪漫主义，文字从易到难，篇幅从短到长，比较适合学生的认知特点和学习规律。
明确诗词的鉴赏点是鉴赏诗词的关键。因此，教学中教师必须首先让学生了解面对一首诗或词应该鉴赏哪些内容。诗词篇幅虽然短小，但内容包罗万象，小到一个字，大到整篇，都可以发掘出美。从诗词的特点和诗词各层次间的结构看，诗词的鉴赏点有诗歌的音律美、关键字词、艺术表现手法、思想情感、意象、意境和风格等。值得注意的是，在这些鉴赏点中，诗词的意境是鉴赏诗词的重点所在，其他如诗词的音韵、表现手法、意象的运用等都是为营造意境服务的。
总之，古典诗词鉴赏教学中，教师要不断学习现代教学理念，合理利用一切现代教学手段，努力挖掘语文教材中一切蕴涵丰富传统文化的美育因素，让学生在一系列感受美、鉴赏美、创造美的审美体验过程中逐步形成审美鉴赏能力，真正实现感悟传统文化与传承古典美学的目的。这样，古典诗词鉴赏教学才会使学生学有所得，学有所用，从而真正提高学生学习和鉴赏古典诗词的能力。
来源：《语文报·教师版》 崔巍嵩